ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΕΣ

Ο Κώστας Λαμπρούλης είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνικός διευθυντής του ΣΜουΘ. Έχει συγγράψει κινηματογραφικά σενάρια μεγάλου μήκους, πρωτότυπα θεατρικά και μουσικοθεατρικά έργα, όπως επίσης μεταφράσεις και διασκευές σημαντικών έργων και συγγραφέων του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 30 παραστάσεις θεάτρου, μουσικού θεάτρου και όπερας, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, σε συνεργασία με διακεκριμένους οργανισμούς και με πολυάριθμες συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ.

Γεννήθηκε στη Λάρισα. Είναι απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του ΑΠΘ. Από το 2002 είναι μέλος του Συνεργείου Μουσικού Θεάτρου.  Έχει συμμετάσχει ως βοηθός σκηνοθέτη και ως performer  σε παραστάσεις όπως: Ρωμαίος και Ιουλιέτα ,  Όνειρο Καλοκαιρινής Νύκτας, Η Ρακωδία των σκουπιδιών,  La Traviatta , Carmen,  Βαπτιστικός, Πολίται, Περπατώ εις το δάσος, Αλήθεια, Παραμυφικό κα. Aπό το 2003 ασχολείται με το θέατρο στην εκπαίδευση, ενώ από το 2015 είναι συντονίστρια των θεατρικών ομάδων του «Εργαστηρίου Ζωής» του Κέντρου Πρόληψης νομού Λάρισας «Ορφέας».

Η Δήμητρα Ζαχαρούλη είναι θεατρολόγος και καθηγήτρια χορού, πτυχιούχος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού του Δήμου Λαρισαίων και κάτοχος του Μεταπτυχιακού διπλώματος σπουδών «Εφαρμοσμένη/Κλινική Κοινωνιολογία και Τέχνη» (Πανεπιστήμιο Αιγαίου &  Δυτικής Μακεδονίας). Εργάζεται από το 2004 ως εκπαιδεύτρια στους τομείς του χορού και του θεάτρου και είναι συνιδρύτρια  της Σχολής Χορού Έκφραση με έδρα την Αγιά και έπειτα τη Λάρισα. Από το 2018 εργάζεται ως διαχειρίστρια προγραμμάτων, εκπαιδεύτρια και ερευνήτρια στο Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου (ΣΜουΘ). Στους ετήσιους εκπαιδευτικούς κύκλους του ΣΜουΘ διδάσκει μουσικοκινητική αγωγή, μπαλέτο και yoga. Μέσω της εργασίας της ασχολείται με την αξιοποίηση και ανταπόκριση της τέχνης σε ένα ευρύ φάσμα κοινωνικών σκοπών και θεμάτων (συμπερίληψη, προσβασιμότητα, κοινοτική ενδυνάμωση, ενεργός πολιτειότητα, βιωσιμότητα, διαπολιτισμικότητα). Ως χορεύτρια έχει συμμετάσχει σε παραγωγές κλασικού μπαλέτου, όπερας, σύγχρονου χορού και εναέριας κίνησης.

Η Δέσποινα Μπουνίτση γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λάρισα σπούδασε θέατρο και χορό στο  Τμήμα Θεάτρου (Μεταπτυχιακού Επιπέδου-integrated master) του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και στην Ανώτερης Σχολής Xορού του Δήμου Λάρισας αντίστοιχα. Από το 2006 έως και σήμερα διδάσκει μουσικοκινητική και θεατρική αγωγή, κλασικό και σύγχρονο χορό σε χώρους καλλιτεχνικής εκπαίδευσης για παιδιά, εφήβους και ενήλικες (Σχολή Χορού Έκφραση, Εργαστήρι Ζωής του Κέντρου Πρόληψης ΟΚΑΝΑ-Λάρισας, Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση).  Αναζητώντας ένα συλλογικό πλαίσιο που να αναγνωρίζει την Τέχνη ως αξία ικανή να μετασχηματίζει την κοινότητα, να συνδέει και να απελευθερώνει τους ανθρώπους συναντά και στελεχώνει από το 2012 την καλλιτεχνική ομάδα του ΣΜουΘ συμβάλλοντας στην έρευνα  των σύγχρονων παραστατικών τεχνών και του κοινωνικού τους ρόλου, μέσα από τη χορογραφία πρωτότυπων έργων (Εδώ, Present) την σκηνοθεσία παιδικών παραστάσεων (Περπατώ εις το δάσος, Ρακωδία των Σκουπιδιών), τη συμμετοχή της ως χορεύτρια και χορογράφος (Πολίται, Παραμυφικό), την καθοδήγηση και τη σκηνθεσία των έργων των εργαστηριακών ομάδων (Hug, 1,5m κοντά, Σ’ ένα πηγάδι, Απλόχερα, Το Μικρό Παν, Το Μεγάλο Τίποτα), τη συμβολή της στην εξέλιξη της μεθοδολογίας των εκπαιδευτικών και ερευνητικών δράσεων σε Ελλάδα και Ευρώπη (Crossroad, Body shining, Spiritus Loci κ.α.) και τη συμμετοχή της στην  οργάνωση και δικτύωση του Φεστιβάλ Μύλος Παραστατικών Τεχνών.

Ο Φίλιππος γεννήθηκε και ζει στη Λάρισα. Φοίτησε στο Μουσικό σχολείο Λάρισας και είναι κάτοχος των πτυχίων Αρμονίας, Αντίστιξης και Βυζαντινής μουσικής. Είναι μέλος της ομάδας του ΣΜουΘ και του μουσικού συγκροτήματος Hidden in The Basement. Έχει σχεδιάσει, συνθέσει και επιμεληθεί των ήχο και την μουσική πολλών θεατρικών παραστάσεων, ντοκιμαντέρ και ταινιών μικρού μήκους. Ως ερευνητής και εκπαιδευτής έχει συμμετάσχει σε πολλά προγράμματα Erasmus+ και Creative Europe που σχετίζονται με τη συμπερίληψη και την αισθητική της προσβασιμότητας στις παραστατικές τέχνες.

Μεγάλωσε στη Λάρισα και είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Διδάχθηκε συστήματα και τεχνικές σύγχρονου χορού και κλασικό μπαλέτο από κορυφαίους δασκάλους στο είδος τους, όπως και πολεμικές τέχνες, δίνοντας πάντα έμφαση στο ερευνητικό κομμάτι της κίνησης και προσδιορίζοντας τον χορό ως θεραπευτικό μέσο. Μετρά σημαντικές συμμετοχές ως χορεύτρια και χορογράφος σε ομάδες χορού, με παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ο χορός για εκείνη είναι έρωτας με την πρώτη ανάσα και αυτό είναι το βασικότερο εργαλείο διδασκαλίας της.

Ο Αθανάσιος Σαλιαμπουχος γεννήθηκε στην Λάρισα το 1978. Το 2001 άρχισε να ασχολείται με  το θέατρο  μέσα από την ομάδα του Συνεργείου Μουσικού Θεάτρου όπου και  παραμένει ενεργό μέλος μέχρι και σήμερα. Παρακολούθησε μαθήματα  στην Σχολή Υποκριτικής Βόλου (2004-2005). Μετακόμισε στο Λονδίνο το 2005 όπου συμμετείχε σε πολλά σεμινάρια σωματικού θέατρου με ενδεικτικούς δάσκαλους: Oliviero Papi, Unai Lopez De Armentia-OBRA Theatre Company, Matej Matejka, Arek Cruschiel-Song of the Goat, Christopher Silverstein – Awake Project, Drama School London κ.α. Συμμετείχε σε παραστάσεις  του ΣΜΟΥΘ (Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Όνειρο Θερινής Νυκτός, Η Ρακωδία των Σκουπιδιών, Κάρμεν, Περπατώ εις το Δάσος, ΠΟΛΙΤΑΙ, Παραμυφικό, Hug), του Theatre Crossroads of London  (Πενθεσιλεια), του Θεσσαλικού Θεάτρου, (Ιλιάδα), της Σχολής Χορού Έκφραση (Τικ τακ, Το κομμάτι που λείπει), της ομάδας Οff Αrt. Επίσης, συνεργάστηκε με τον Άκη Μητσούλη, (Χοντροί άντρες με φούστες, BUG) και με τον Θανάση Τότσικα στην ταινία μικρού μήκους SAID.

Ο Γιάννης Χατζηαντωνίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Σπούδασε φωτογραφία στην σχολή LEICA. Έχει συνεργαστεί με το φωτογραφικό στούντιο του Ερρίκου Μηλιώρη και της Αλίντα Μαυρογένη όπου ασχολήθηκε με την διαφημιστική και αρχιτεκτονική φωτογραφία. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας, ενώ εργάστηκε ως τεχνικός φωτισμού σε θέατρα, συναυλίες και video clips. Το 2005 ίδρυσε την Designer’s dot gallery με αντικείμενο τις εκθέσεις έργων τέχνης και τα μαθήματα εικαστικών. Επιπλέον, εργάστηκε ως βοηθός παραγωγής στις εταιρίες παραγωγής ΑΤΑ και στη διεύθυνση παραγωγής της ταινίας μικρού μήκους Heaven on line. Έχει  κάνει σχεδιασμό φωτισμού στις θεατρικές παραστάσεις: Ο Καραγκιόζης εκτός, Νέον, Η πόρτα, Σουρελαικεν, Ο Σπιθοβολάκης, Οι Γάμοι του Φίγκαρο,  Αλήθεια, Παραμυφικό, Hug, Απλόχερα, Φιντέλιο, Present, Το Μικρό Παν, Το Μεγάλο Τίποτα. Τα τελευταία χρόνια ζει μόνιμα στην Λάρισα και συνεργάζεται μόνιμα με τις ομάδες ΣΜουΘ και Life of film productions. Παράλληλα, ασχολείται με την πρόληψη μέσω της τέχνης ως καλλιτεχνικός εκπαιδευτής στο ‘’Εργαστήρι ζωής’’ του Κέντρου Πρόληψης- ΟΚΑΝΑ Λάρισας, όπου επιμελείται τα εργαστήρια φωτογραφίας.

Η Μαριαλένα γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λάρισα, έφτιαξε τις πρώτες τις κούκλες στα 14 και έπαιξε την πρώτη της παράσταση κουκλοθεάτρου στα 17. Στη συνέχεια, αποφοίτησε από το Τμήμα Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης του ΑΠΘ, παρακολούθησε τετραετή μετεκπαίδευση στην Ψυχοθεραπεία Gestalt, και απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο στην Ψυχολογία. Παράλληλα, έχει εκπαιδευτεί στην κατασκευή και εμψύχωση της θεατρικής κούκλας, έχοντας μαθητεύσει δίπλα σε σημαντικούς κουκλοπαίκτες, όπως ο Στάθης Μαρκόπουλος και ο Χρήστος Αυτσίδης, ενώ είναι επίσης εκπαιδευμένη στη θεραπεία μέσω κούκλας. Έχει εργαστεί πολλά χρόνια ως κουκλοπαίχτρια σε παραστάσεις και προγράμματα, ενώ παράλληλα εργάζεται ως θεραπεύτρια. Από τις αρχές του 2022, συνεργάζεται με το Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου σε πεδία και πλαίσια που συνδυάζουν την τέχνη με την ψυχική υγεία. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Το Μικρό Παν, και Το Μεγάλο Τίποτα, και επιμελήθηκε το υλικό και την εμψύχωσή του στην παράσταση Τα Πάντα Ροή. Αυτό που την κινεί και κινητοποιεί στην καθημερινότητα, την εκπαίδευση και τη θεραπεία, είναι η συνεχής διερεύνηση του τρόπου που συναντιούνται οι κούκλες και οι άνθρωποι, και ακόμα περισσότερο το ό,τι μπορεί να προσφέρει αυτή η σχέση επί σκηνής.

O Δημήτρης Βάλλας απασχολείται επαγγελματικά με την παραγωγή βίντεο και φωτογραφίας από το 2014, έχοντας δουλέψει, κυρίως ως βιντεογράφος, σε μουσικά φεστιβάλ, θεατρικές παραστάσεις, ντοκιμαντέρ, μουσικά βίντεο και ταινίες μικρού μήκους. Επίσης ειδικεύεται στην επεξεργασία βίντεο και φωτογραφίας. Παράληλα, συνεργάζεται με το Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου (ΣΜουΘ) και τη Life of Film Productions.

Η Μαριλένα Λαμπροπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα και η σχέση της με τον χορό και την κίνηση ξεκίνησε από μικρή ηλικία. Eίναι απόφοιτος της επαγγελματικής σχολής χορού Μοριάνοβα Τράστα και του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου (Tμήμα Οικονομικών Επιστημών), καθώς και πιστοποιημένη classical pilates instructor 750 h 4ης γενιάς, με επιρροές από Romana Kryzanowska και James Grimes. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια από Έλληνες και ξένους επαγγελματίες του χώρου της τέχνης και του χορού όπως Hofesh Shechter, Michal Sayfan, Maya Tamir, Mavin Khoo, Ash Bulayev, Χριστιάννα Γαλανοπούλου, Νίκο Βλασόπουλο, Femke Gyselinck. Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια fascia training και έχει ασχοληθεί και με το management των πολιτιστικών οργανισμών University of Maryland και Arts and Culture stragedy (University of Pennsylvania). Η χορογραφία της “Το Καλλιγράφημα” επιλέχθηκε μεταξύ άλλων να παρουσιαστεί από το schoolwave dance festival, compartments dance festival, στο ”Τρένο στο Ρουφ” και το ”Pocket dance festival” στη Θεσσαλονίκη. Υπήρξε ενεργό μέλος του residency του flux laboratory. Από το 2018 εως σήμερα , εργάζεται ως χορεύτρια, καθηγήτρια χορού και classical Pilates σε επαγγελματικές και ερασιτεχνικές σχολές χορού και studio Pilates στην Αθήνα και στο Συνεργείο Μουσικού θεάτρου στη Λάρισα.

Ο Δημήτρης Πασχαλίδης γεννήθηκε στη Λάρισα και σπούδασε ανώτερα θεωρητικά (αρμονία, αντίστιξη, φούγκα και σύνθεση). Από το 1999 εργάζεται ως μουσικός στην ιδιωτική εκπαίδευση. Ως μαέστρος παιδικών χορωδιών έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες (Θ. Μικρούτσικος, Γ. Μαρκόπουλος, Μ. Μητσιάς κα) ενώ έχει γράψει μουσική για θεατρικες παρασταστασεις (Όνειρο θερινής νυκτός, Ο πιο δυνατός άνθρωπος του κόσμου, Όρνιθες κ.α)